▲1825年的貝多芬🔍 閱讀所有關於：《樂聖三遷》——與貝多芬一起搬家的弦樂四重奏推薦延伸聆聽 貝多芬：晚期弦樂四重奏No.16, Op.135（1826.9 or 10） 非如此不可？這部作品最為人津津樂道的絕對是第四樂章的開始，貝多芬先冠上「艱難的決定」（Der schwer gefaßte Entschluß）這樣的標題，接著在底下加入「非如此不可嗎？」（Muss es sein?），以及「非如此不可」（Es muss sein!）兩句搭配著樂譜的問答；前者為一上揚的線條，並停...
▲1825年的貝多芬
***
🔍
閱讀所有關於：《樂聖三遷》——與貝多芬一起搬家的弦樂四重奏
***
推薦延伸聆聽 貝多芬：晚期弦樂四重奏
### No.16, Op.135（1826.9 or 10） 非如此不可？
這部作品最為人津津樂道的絕對是**第四樂章**的開始，貝多芬先冠上「**艱難的決定**」（Der schwer gefaßte Entschluß）這樣的標題，接著在底下加入「**非如此不可嗎？**」（Muss es sein?），以及「**非如此不**可」（Es muss sein!）兩句搭配著樂譜的問答；前者為一上揚的線條，並停留在令人狐疑的降A，後者則為一下放的線條，一如懇切的語句。
對於這個細節，每個喜愛貝多芬的人肯定都有自己的答案，過去較常被討論的內容包括：他是否下定決心要放棄卡爾視他為父親的想法（畢竟在這一年卡爾舉槍自盡，只為逃離貝多芬的「監護」）？或是他已面對好接受死亡的到來？不過也有一個直接、有證據的說法，即他當時一度無法完成此曲，於是寫給出版社這樣一封信：「我親愛的朋友，這是我最後一首四重奏。這真的是最後一首，我在創作時遇到非常多困難。我一度無法創作最後一個樂章，不過收到你的來信提醒，我還是決定要繼續寫，於是我留下了這樣一段話。」
無論作曲家內心的真實想法為何，這個樂章沒有複雜的織度與和聲，反倒充滿了清新、明快的旋律（第61～68小節），作為「解脫」之作，單純得讓人無法忘懷。
而這段返璞歸真，也展現在他經過Op.131七樂段嘗試後，回歸到傳統的四樂章結構。儘管整體的想像力不若前幾首挖空心思，但像是**第一樂章**「稍快板」，貝多芬還是讓一個看似古典的外表（盡是音階、琶音式的主題），置於不斷變動的調性和音域中，大膽一點說，甚至有種20世紀新古典主義的味道。**第二樂章**則把古老的頑固低音（basso ostinato）加入飛躍的旋律中，也可說是低限音樂的始祖。
### Op.133（1825） 大賦格
《大賦格》在貝多芬過世兩個月後，由Artarias以兩種形式出版：Op.133原始的單樂章弦樂四重奏，以及Op.134由作曲家親自改編的四手聯彈版。樂譜上最先開始可以注意的，是在標題旁一串由貝多芬自己加上的描述：**tantôt libre, tantôt recherchée**，這句話翻譯為「有時自由，有時研究」，指的是作品中採用的對位有自由也有嚴格的段落。
樂曲的整體架構為：序奏（Overtura）→快板（第一段賦格）→速度轉慢為中板（Meno mosso e moderato）→非常快且充滿活力的快板（第二段賦格）→速度轉慢為中板→非常快且充滿活力的快板（尾奏）。第一個賦格主題在序奏中便由四聲部齊力奏出，這段由「二度」（G—升G）、七度」（升G—F）、六度（升G—E）構成的線條，充滿了困惑與疏離感。
隨後到了「快板」，第一小提琴率先拉奏出第二個賦格主題——以附點節奏鋪陳的大跳音型，晚一小節中提琴隨即奏出第一個賦格主題，形成雙賦格樂段。整個過程像是跋涉在山裡，生理與心理不斷掙扎的狀態，我們很難不想起史特拉汶斯基對這個樂章的形容：*絕對的現代作品，而且永遠都是*。
速度轉慢為中板」時，調性改為降G大調，音樂在持續的十六分音符中變得宛如呢喃細語，不過前面的第一賦格主題仍不時出現在高、低聲部，像陰影揮之不去。第二次賦格段落整體較第一次輕快，許多顫音都透露了喜悅感。最後在一段沈穩的三次長音和弦中，音樂邁入逐漸和聲化的音響，紛繁的複音結構漸漸消失，直到最後四部終能一起唱出主題，結束在明亮的降B大調一級和弦上。Jones認為：*〈大賦格〉為古典時期的賦格作品，給出了一種製造對比（contrast）和高潮（climax）的嶄新思考*。確實，貝多芬接棒了巴赫的思索，將賦格融入古典樂派結構創造出新聲，不只影響了同代人，也為數百年的後世留下如何面對傳統的示範。
***
🔍
閱讀所有關於：《樂聖三遷》——與貝多芬一起搬家的弦樂四重奏
***
